柳永，北宋时期的著名词人，以其婉约秀丽的词风著称于世。他的作品多描绘都市生活的繁华与男女之间的情感纠葛，其中《蝶恋花·伫倚危楼风细细》便是其经典之作。此词不仅展现了柳永深厚的文学功底，还蕴含着他个人独特的写作背景和丰富的情感世界。 大纲
1.创作背景：介绍柳永的生平经历及其与《蝶恋花》的创作关联。
2.内容分析：《蝶恋花》的上片描绘了登高望远引发的无尽离愁，下片则表达了主人公为消释离愁而痛饮狂歌，却终觉无味的情感状态。
3.艺术特色：分析该词在表现手法、情感表达等方面的独特之处。
4.影响与评价：探讨这首词对后世的影响及其在文学史上的地位。 以下是关于柳永《蝶恋花》的写作背景的文章。 柳永与《蝶恋花》的创作背景 柳永，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，因排行第七，又被称为柳七，是北宋时期出生于崇安（今属福建省武夷山市）的著名词人，婉约派的代表人物。他自幼出身官宦世家，少时学习诗词，怀揣着功名用世之志。命运似乎总爱与他开玩笑。尽管他满腹经纶，却多次科举不第，最终未能如愿以偿地踏入仕途。这种怀才不遇的经历，让他心中充满了愤懑与不平，也为他日后的创作积累了丰富的情感素材。 据传，宋真宗咸平五年（1002年），柳永离开家乡，前往苏杭一带游历。在这段漂泊异乡的岁月里，他饱尝了人生的酸甜苦辣，也见证了世间的冷暖炎凉。正是在这样的背景下，柳永登上了高楼，极目远眺，只见远方春色黯淡，暮霭沉沉，不禁触发了他内心深处的某种情感共鸣。他想起了几年前在京城遇到的那位意中人，那段美好而短暂的时光仿佛就在眼前，却又遥不可及。此时此刻，他的心中充满了无尽的思念与忧愁，于是便借酒浇愁，挥笔写下了这首传世佳作——《蝶恋花·伫倚危楼风细细》。 《蝶恋花》的内容解析 《蝶恋花·伫倚危楼风细细》是一首典型的婉约词，全词共六十字，分为上下两片，上片写景抒情，下片则着重刻画人物的内心世界。 上片开篇“伫倚危楼风细细”，即勾勒出一个孤独的身影长时间地倚靠在高楼的栏杆上，微风轻拂着他的脸庞，带来丝丝寒意。接着“望极春愁，黯黯生天际”，极目远眺之下，那无边无际的春色反而让词人感到一种难以言喻的哀愁与压抑。最后两句“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”，更是通过细腻的景物描写——夕阳余晖下的碧绿草色与迷蒙烟光——来反衬出词人的孤单与凄凉。整句没有明言愁苦，但却让人感受到那份深深的忧伤与无奈。 下片笔锋一转，由写景转为写人。首句“拟把疏狂图一醉”透露出词人想要通过饮酒作乐来忘却心中的烦恼与忧愁；“对酒当歌，强乐还无味”却表明这种尝试并未能给他带来真正的快乐与满足，反而让他觉得更加乏味与空虚。最后两句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”则是全篇的情感高潮所在。词人直抒胸臆地表达了自己对爱情的执着与坚定——即使身形消瘦、容颜憔悴也在所不惜！这两句既体现了他对意中人的深情厚意与无尽思念同时也彰显了他坚毅的性格与执着的态度。 艺术特色与影响 《蝶恋花·伫倚危楼风细细》在艺术表现上堪称典范之作。它巧妙地将飘泊异乡的落魄感受与怀恋意中人的缠绵情思融为一体形成了独特的艺术风格。同时该词还采用了曲径通幽的表现手法通过迷离的景物描写来渲染凄楚悲凉的气氛从而成功地塑造了一个志诚男子的形象给读者留下了深刻的印象。此外这首词的语言优美流畅情感真挚动人具有较强的艺术感染力因此一直受到后世文人墨客的高度赞誉与推崇。 《蝶恋花·伫倚危楼风细细》不仅是柳永词作中的佳品也是中国古代文学史上的瑰宝之一。它以其独特的艺术魅力和深刻的情感内涵赢得了广大读者的喜爱并产生了广泛的影响。