李贺的《李凭箜篌引》是唐代诗歌中的经典之作，以其独特的艺术魅力和深刻的情感内涵吸引了无数读者。此诗大约作于公元811年（唐宪宗元和六年）至公元813年（元和八年），当时李贺任职于长安，官奉礼郎（执掌祭祀的九品小官）。 以下是内容介绍：
一、整体感知 全诗分为两部分，前四句描绘了李凭在京城弹奏箜篌的场景及其音乐的神奇效果，后十句则通过丰富的想象和神话传说，进一步渲染了音乐的动人效果。 二、写作背景 据史料记载，李贺在唐宪宗元和年间曾担任奉礼郎一职，负责祭祀等事务。这段经历不仅让他接触到了大量的乐器和音乐，还使他有机会接触到各种神仙鬼怪的传说。这些元素在他的诗歌中得到了充分的体现，使得《李凭箜篌引》中的描写更加生动逼真。李贺生活在唐朝由盛转衰的时期，社会矛盾尖锐，藩镇割据，宦官专权，人民生活困苦。这种时代背景深刻地影响了他的思想和创作风格。他对社会现实深感不满，但又无法改变现状，因此常常在诗歌中表达出抑郁愤感、悲天悯人的情感。
三、诗歌赏析
1.起首：“吴丝蜀桐张高秋”一句，以“吴丝”和“蜀桐”作为制作箜篌的材料，点明了箜篌的精良材质，同时暗示了其音质的美妙。接着，“空山凝云颓不流”一句将读者带入了一个幽静的深秋季节，空旷的山野上空，飘浮的白云因为箜篌声而停滞不前，仿佛被音乐所吸引而不愿离去。这两句共同营造了一种静谧而又神秘的氛围。
2.发展：“江娥啼竹素女愁”和“李凭中国弹箜篌”两句，诗人通过拟人的手法赋予了江娥和素女以人的情感和行为。江娥听到箜篌声后洒泪满竹，素女也因忧愁而牵动满腔愁绪。这种情感的共鸣进一步凸显了箜篌声的感染力。
3.高潮：从“昆山玉碎凤凰叫”到“石破天惊逗秋雨”四句，诗人运用了一系列比喻和夸张的手法来描绘箜篌声的丰富变化和强烈感染力。箜篌声时而清脆如玉碎山崩，时而悠扬如凤凰鸣叫；它能使芙蓉在露水中饮泣，香兰开怀欢笑；它还能融和长安城十二门前的清冷光气，打动高高在上的天帝。高亢的乐声直冲云霄，仿佛补天的五彩石被击破一般逗出了漫天绵绵秋雨。这一连串的比喻和夸张不仅生动形象地再现了乐曲本身，也充分展示了李贺丰富的艺术想象力。
4.结尾：从“梦入神山教神妪”到“露脚斜飞湿寒兔”四句，诗歌进入了一个奇幻的境界。在这里，李凭似乎化身为了一位传授技艺的导师，他的音乐不仅感动了人间的听众，也触动了仙界的人物。月宫中的吴刚被乐声吸引得彻夜不眠，桂树下的兔子也伫立聆听而不顾露珠斜飞带来的寒冷。这些细节不仅增添了诗歌的艺术美感，也深化了诗歌的主题——即音乐具有跨越界限的力量。 李贺的《李凭箜篌引》不仅是对李凭演奏技艺的赞颂之作，也是一篇富有哲理与美学价值的艺术作品。通过对该诗的分析可以看出其独特的艺术魅力以及深远的文化意义。